民族藝術的一抹新霞
　　
劉曦林

　　中國畫作為中華民族藝術的象徵，走過了慢長的里程。曾經以其自成體系的美學特色光照全球，輝耀千古。但是，它曾面臨停滯和僵化的危機，也曾受到西方藝術的挑戰。現代的中國畫史，仿佛就是一部既繼承又變革傳統的歷史，一部與西畫碰撞又消化西畫的歷史。讀郭怡孮的畫，感到格外興奮，如同雷雨過後，看到了東方天邊一抹璀璨的新霞。

　　郭怡孮出身於濰縣古城的一個書香世家。其祖輩與鄭板橋、趙之謙友誼深篤，和考古學家陳介祺又是姻親。其父味蕖公，博學多識，是一位兼通古今中西的學者型的藝術家，在現代花鳥畫的變革中成績尤其卓著。郭怡孮受家風薰陶，事丹青之業，但決不坐享先輩之成就，守祖業之門庭。他從精神上繼承了味蕖先生“不做前人墨奴”的創造膽識，走出了自己的路。

　　郭怡孮的畫，不似古人的折技花卉，但又處處顯現著傳統中國畫的功力，特別是線條的力、線條的美、線條的節奏。郭怡孮的畫，更在傳統基礎上生髮出新的造型結構、新的墨色觀念、新的情和新的意，使人感知到他在傳統審美趣味和現代審美意識銜接方面，在東西方藝術精英的化合方面，所付出的艱苦的勞動。當别的藝術家朝古典寫實和現代抽象兩極分化之時，他選擇了一條將多極結合為一體的中間道路，一條格外艱難的道路，同時也通過他的作品閃現出新的曙光之路。

　　作為傳統的筆墨紙色並沒有太多的變化，但如何運用筆墨色卻是個無盡的命題。作為自然界的花木竹石其變化更是微乎其微，然而大自然的奧秘是永無窮盡的。於是，郭怡孮先反映了一條到真正的大自然中去尋求新意新法的道路。近年，他多次深入熱帶雨林，呼吸那蓬勃的山野之氣，領略那生生不息的精神魂魄，捕捉那自然風物的神奇的美與和諧的美，並激發他去創造前人所沒有的筆墨語言和色彩關係，以表達他自己的感受。所以，他的畫總是洋溢著大自然的生機，總能給人帶來新鮮的審美情趣，總能生髮出新的形式結構和造型語言。郭怡孮意識到：“人類更加尊重、熱愛和親近自然，這不僅僅是為了維護生態平衡，也是為了維護人類本身心理上的平衡，大自然和我們難解難分的關係，已經由生活的關係演成情感上的節奏，構成了人們精神生活的一部分”。正是這種現代的自然觀，促動了他藝術觀念的變化，增強了他變革花鳥畫的信心，也使我們領略到畫中的自然――那藝術資訊中浸潤的詩情。

　　郭怡孮的畫是獨特的，那新奇的意境、渾然的整體感、靈動的筆墨、溫馨的色彩、富有節奏的裝飾趣味，將花鳥與山水結合起來的經營方式，將工筆與意筆、重彩與潑墨結合起來的豐富的語彚，使他在眾多的畫家中卓然而立。他那獨異風格給人們的是獨異的審美感應。正是在這個意義上使我想到，如果像怡宗這樣，有一批人立足於將傳統風神和現時代觀念結合起來，通過藝術家的肺腑和靈感把大自然的美昇華起來，用創造性的勞動把藝術個性高揚起來，那一抹新霞就會蔚成壮觀的雲海，使古老的中華民族藝術在世界上重新放射出不朽的奇光異彩。

　
　　                                           劉曦林《民族藝術的一抹新霞――讀郭怡孮的畫》原載台灣中華畫报