清代如意馆画家

　　根据清胡敬的《国朝院画录序》，说清代踵前代旧制，设立画院。其实清朝画院就是“如意馆”所属的一部份。如意馆当时有两处。北京城里的一处，在启祥宫南；城外的一处，在西郊圆明园福园的门里。当时知名的中国画家和欧洲画家，以及钟表工人、象牙雕刻工人、玉石雕刻工人都集中在这两地方工作。由欧洲来我国的画家郎世宁、王致诚等，一般在圆明园如意馆；中国画家，就多在城里如意馆。

　　当时所谓的画院名手，多数为来自民间的工匠。一时声名显赫的大画家如王原祁、蒋廷锡、邹一桂诸氏，他们是有学历的词臣，是当时清廷的大官吏，并不是如意馆的画家。当时王原祁等曾参与绘制《南巡盛典图》等伟大制作，他那是以书画总裁的名义来领导工作的。

　　康熙、雍正、乾隆三朝的画院，因着当时统治帝王的爱好和奖励，画家们多被召入如意馆，充当供奉。通过两次南巡，南方画家们因着献画而被录入宫廷的也不少。

　　清廷的统治者，在如意馆成立以后，凡是象纬、疆域、山川、风物、抚绥、挞伐、边功、庆典、营造、耕织、贡忱、藩卫以及飞走潜植、祥瑞现象，多命随时绘画，以昭垂永久。

　　清初百数十年内，画院中画人先后奋兴，蔚为一时之盛。画人多被荣宠，或亲承帝王指授。每有画件呈献，也常蒙帝王钦题诗篇，奖誉备至，复优其赏赐。

　　当时画院中知名的山水画家有唐岱、张宗苍、曹夔音、黄增、张雨森、方琮等人；人物画家有黄应谌、焦秉贞、丁观鹏、徐扬、冷枚、沈源、金廷标、姚文翰、门应兆等人；花鸟画家有贺清泰、杨大章、余省、余穉兄弟、陆遵书、陆授诗兄弟、金昆、李秉德以及域外画人郎世宁、艾启蒙等。

　　这些画家，一时受统治者的宠爱，恩遇甚深，对他们的画笔造诣，也推崇极高。

　　唐岱是王原祁弟子，字静岩，满族人。康熙赐他为“画状元”，乾隆《乐善堂集》也有给唐岱的诗：

　　“范缓倪迂自古人，而今绘事数唐寅。”

　　又题唐岱《仿王黄鹤千山落照图》有：

　　“斜阳映天末，咫尺有万里；暝对意弥遥，烟浮暮山紫；位置倪黄中，谁能别彼比。”

　　又有：

　　“唐岱笔法老尤劲，鼻祖摩诘追范宽。”

　　张宗苍，吴县人，字默存，号篁村，善山水，以南巡献画入内廷。他晚年的画，也多为统治者题字。

　　题张宗苍的画说：

　　“艺苑于此谁巨擘？中吴宗苍真其人。”

　　又说：

　　“他人之画画其法，宗苍之画画其理，求之于今几莫俦，求之于古竟堪比。”

　　一时张宗苍的手笔，搜题殆遍，后来宗苍谢病南归物故后，乾隆又有“逢著便题句，笑今始解珍”的句子。

　　以倪、黄、范、唐比唐岱、张宗苍，可以说是特契殊遇了。

　　在人物画家中，著名的有焦秉贞。他是济南人，善人物，并能吸取西洋画技法，曾为康熙绘《耕织图》。其弟子冷枚，亦善人物，尤工仕女，曾参与画《万寿圣典图》。

　　在当时画院的花鸟画家中，余省、杨大章，金廷标也甚被推许。

　　余省，字曾三，号鲁亭，常熟人，工花鸟虫鱼。石渠著录的作品，有《鸟谱》十二册，每册三十幅。有《仿林椿花鸟卷》、《仿刘永年茶竹雀兔卷》、《仿林椿四季梅花卷》、《仿刘寀群鱼戏荇卷》、《百蝶图卷》、《海西集卉册》、《瑞树册》等。

　　他的仿林椿四季梅花一卷，卷分四幅。一梅椿杜鹃，二梅花反舌，三青梅画眉，四黄梅翠雀。有乾隆题字。其它卷轴，也多蒙睿题。题句中有：

　　“能知花外趣，堪作画中诗。”

　　“写生有如此，传神亦云得。”

　　杨大章工人物花鸟，对于恽寿平运笔赋彩，深有悟入处。设色修洁，推为一时上手。作品著录有花卉册、花鸟册以及花卉二十四种册等。其画表现极为繁复，所作也多承乾隆题字。句中有：

　　“金壶滴露净娟娟，不以形传以神写。”

　　又有： 

　　“鸟意轻盈花态鲜，真教院体夺徐黄。”

　　金廷标，字士揆，乌程人，工人物花卉。乾隆南巡时，曾进呈白描罗汉册，得入画院祗候数年。廷标作人物颇能传神，所衬竹树山石背景也能配合人物故事情节。用笔劲挺中有浑沦，赋彩也极艳雅。其派系沿自浙中蓝瑛、董旭、谢彬诸家，又能独运神解，别具风范。所作花卉珍禽草虫诸作，可说是造诣在人物之上。他在石渠中著录的作品，除《仿马远商山四皓图卷》、《抚李公麟五马图卷》、《竹溪六逸》、《洗研烹茶》、《十八学士》等卷外，以仿陈南楼一册最值得注意。这一册里面共杂画十幅，内容有古木修篁、芦菔、霜菘、凤仙、怪石、水族、蝴蝶、珍禽等，是一部综合的画册，当时曾蒙乾隆题记。又有《九芝呈端卷》和碧桃、芍药、罂粟、墨牡丹、桃花山鸟等花鸟图轴，当时也深受奖誉。

　　如意馆的院体花鸟画，从创作作风上看来，仍然不能脱开摹仿古人，画面明静艳丽是其特点，很少有兼工带写笔墨淋漓独具一格的创作。一般只是遵循前人的途径，尤其是在清初恽氏常州一派的表现方法中，复斟酌宋元的勾勒法，加以剪裁。在院派作家中，元明的写意风趣，极不多见，与当时院外的扬州画派，正形成显明的对照。

　　在如意馆诸花鸟画师之外，在院画发展的基础上，能领袖群伦，标新立异，巍为一家法度，并给予后代有较深影响而又富于写实精神者，当首推蒋廷锡和邹一桂。

　　蒋廷锡，字扬孙，号酉君、南沙，又号西谷，常熟人。他少承家学，康熙癸未（公元一七0三年）进士，由词林官至大学士，赐袭一等轻车都尉。生于康熙己酉（公元一六六九年），卒于雍正壬子（公元一七三二年），年六十四岁。

　　廷锡善花鸟，以逸笔写生，初肖恽寿平，又上窥两宋，声价与恽氏相埒。所画花鸟，用笔或工或率，或赋彩或晕墨，一种冲和淡逸的趣味浮动于笔墨间。其大幅喜用绢素，用水墨调色，恰到好处。凝润而不滞浊，生动而具劲挺，构图匀整，物象真实。花鸟之中，间缀坡石水口，意境极为超妙。成进士后，深受当代所器重，尤为康雍两朝帝王所激赏。世上流传的真迹不多，原作已极为珍贵。

　　廷锡高弟马元驭，字扶羲，号栖霞，常熟人。亦善写生，得恽寿平亲传，复与蒋氏探讨画理。所作花果翎毛，成就很高，当时为王石谷所称赏。人或誉之没骨花鸟纵逸似陆包山，老健似沈石田。其女荃，字江香，花鸟写生，也称妙一时。

　　邹一桂，字原褒，号小山，无锡人。生于康熙丙寅（公元一六八六年），卒于乾隆壬辰（公元一七七二年），年八十七岁。邹氏一家书画渊源，蔚为当代宗匠。

　　邹一桂精于花卉写生，为清代恽寿平后所仅见的名手。清廷画院中画师，多师承临摹，不能别出机杼，发创新意。独邹氏能深入现实，体验观察，以写真为归。他注意把握自然界花树的特征，详审其在风雨阴晴中倏忽变幻的形象，因而尽得花卉展枝布叶迎风含露的生动姿态。所著《小山画谱》，是论花鸟画写生的一本专著，是作者长时间对花卉生发的真实情形的深入观察研究，进而加以表现技法上的实践的经验总结，为一本论述花鸟画技法的重要著述。

　　《小山画谱》，分上下两卷。他在前言上说：“要之画以象形，取之造物，不假师传。自临摹家专事粉本，而生气索然矣。今以万物为师。以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”

 　　可见他对于创作，是反对专事临摹，强调对真实物象写生，要作家谛视熟察，以象形取之。他说：

　　“未有形缺而神全者也。今之画花卉者，苞蒂不全，奇偶不分，萌蘖不备……”

　　他这种以生机为师的写实精神，在当时宫廷画派中是独树一帜的进步理论。虽然在清代初期以师古临古为宗的颓靡艺坛上，未能起远大的影响，掀起震荡的浪潮，但在挽回颓风方面，也不无震聋启瞶的作用。

　　他在画论中以生理为尚，运笔次之，调脂匀粉诸法附于篇后。他以“八法”、“四知”之说，折衷论花卉。

　　八法，一曰章法，二曰笔法，三曰墨法，四曰设色法，五曰点染法，六曰烘晕法，七曰树石法，八曰苔衬法。在章法中，着重说明构图的章法布置，要有疏密向背，宾主虚实。在笔法中，强调疾迟虚实，转折顿挫，刚健婀娜，笔笔合乎法度。在墨法中说，运墨要分浓淡枯湿，点花要注意浓心淡瓣、深蒂浅苞。在设色法中说，设色要轻清，不应重浊沁滞，胶粘不泽。五彩彰施，又必有主色。在点染法中说，要深浅合度，干湿中的，轻重疾徐中，自然合乎圆润。在烘晕法中说，应以水晕墨彰为上，不着迹象，烘染渲晕，自得天趣。在树石法中说，强调皴法须用枯笔、渴笔、湿笔，空白转折处，须具有盘根错节，凹凸虚实，黑白显晦的风趣。置石布块，涵如万壑，势若千寻。在苔衬法中说，法须综错，势必得体。或圆或整，或尖或斜，才能使树加圆润，石益碐嶒。又须详分春夏四时，各不相浑。

　　四知，一曰知天，说明画花卉要分别春夏秋冬四时，随时体察，按节求称。二曰知地，说明画花卉要着意南北寒暖，物以地殊，质随气化。如北地风寒，百花俱晚，滇南气暖，冬月春花。如朱藤江南叶后方花，冀北则先花后叶。三曰知人，花卉每经过人的剪裁培植而成。依砌，绕架，穿篱，各具情态。攀折损伤，枝叶每多异形，画时须慎审观察，才能得其精神。四曰知物，物形各有不同，必须穷神达化，格物致知。也就是说，画花卉要先体验花卉的真形，经过详细的研究，始能把握造物的组织形态，描绘出活生生的毕肖形象。

　　随后作者以很长的篇幅，分别阐述了一百多种花卉的表现方法，和它的构造特点、形象色彩以及开落的季节和种别。这些花卉都是作者亲眼看见并加以研究过的，是作者生活体验的真实记录。在上卷的最后，还分别说明了颜色的制作、漂研以及用胶和墨的使用方法。

　　在《小山画谱》的第二卷，又就古人画说并参以自己的意见阐述了历代画家源流宗派、妙传心得以及绢纸画具装演藏弆之法。作者在文章中叙述了自唐时边鸾始以花鸟著，五代末又有徐熙黄筌各以花鸟名重一时。宋开画苑，南北两朝名手甚多，而皆以徐黄为宗派。元时犹祖述之，至明而绘事一变，山水花鸟皆从简易，而古法弁髦矣。复以简净的文字，分析了上大夫画、文人画以及形似、雅俗、写生、天趣、结构、临摹等问题。他在论形似中，强调以似为工，指出未有形不似而反得其神者。他说临摹不能和塾童印本一样，必须脱手落稿，杼轴予怀，方为得古人用意处。

　　随后又论及徐黄画体、没骨派铺殿折枝以及翎毛草虫，画石画苔，画竹、柳、松、柏之法。关于泼墨、指画、西洋画也略有记述。最后殿以落款、裱画、藏画以及矾绢的方法。

　　总之，邹一桂的《小山画谱》，是一部综合性的有关学习花鸟画的总汇，他总结性地写出了这些理论，实在是有功于后来的花鸟画坛。

                                                   　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　  （1961）