继承花鸟画的现实主义传统

　　我国花鸟画的形成，已经有一千三、四百年的历史，它是我国优秀艺术遗产之一。

　　花鸟画是我国一种独特的艺术表现形式，同时给予四周邻国以极大的影响。日本很早就是我国花鸟画的旁系；十四、五世纪时，这一表现风格又传到印度、波斯等国，使他们的绘画艺术深受感染。他们当时运用的龙凤主题和花鸟树石纹样，都富有明朗的中国风趣。我国花鸟画，在世界艺坛上获得了极高的评价。

　　花鸟画从我国智慧的劳动先民以现实主义的手法开始创造的时候起，就为广大的社会人群服务。远在我国彩陶文化时期，彩陶上的几何纹样，就已经流露着叶纹的图案。在殷墟，也时常发掘出鸟头骨钗。西周的青铜器上，装饰着鸟兽纹样。战国的铜器上，布满了狩猎纹样。到汉代时，在画像石、画像砖、瓦头和青铜镜鉴上，更是以活泼生动的花鸟形象，作为不可缺少的装饰。通过花鸟纹样在具体实用中的运用，从而美化了人民生活，丰富了祖国光辉绚烂的民族文化。

　　在唐以前，花鸟纹样虽然已经在日用工艺品上广泛运用，但花鸟画还是不能形成一种独立风格，花鸟和山水同样是居于人物画的配景地位。如今日还能看到的顾恺之《女史箴图》中的雉鸟，就是以配景的成分被处理在构图中的。唐代绘画艺术随着政治文化的急剧发展，一时出现了一些多能的画家。在他们长期实践的基础上，花鸟画有了长足的进展，逐步从配景的地位中解脱出来，形成了前所未有的自己独特的风貌，进一步开拓了我国绘画艺术的表现形式。

　　花鸟画的现实主义创作方法，是有着历史的发展行程的。花鸟画从古代装饰纹样中的花鸟形象演变而来，从人物画的背景中解脱出来，同时与山水画中的松石画科亦有一定的交织关系。

　　盛唐毕宏善画松，《宣和画谱》上引当时的话说：“笔力纵横而有骨力，变易前法，不失真形。”张彦远在《历代名画记》上也说：“改步变古，自宏始也。”变就是创造。毕宏笔下的松石，不但表现真实，富有立体的感觉，而且进一步地以松石为主体，来完成一幅新颖的画面。后来的画松大家张璪，又创造了“外师造化，中得心源”的理论，更是在现实主义的创作方法中起了主导作用。这两句话的简单解释是：要作者到现实中去体验客观现实景物，然后以作家丰富的想象力加以概括的艺术描写，从而获得比现实更高的美。

　　唐代边鸾，是我国花鸟画的第一名手。他曾以画新罗国进呈的孔雀而著名。他的花卉精于设色，色彩艳发，已是脱离了在人物画中作为附庸的暗淡调子。力求色彩鲜明，主题突出，给以后花鸟画的发展铺平了新的道路。

　　盛唐各家，孕育滋长了花鸟画的萌芽；到了五代两宋时，花鸟画就达到了鼎盛。出现了不同的风格面貌，同时随着创作的发展，表现技法也极大地丰富和提高，从此我国花鸟画便走向了成熟时期。

　　五代中黄筌、徐熙两家崛起，在创作中表现了不同的风貌。黄筌仕蜀为待诏，曾以画六鹤殿知名。他画的鹤和生者毕肖，从此可窥见其写实造诣之深。徐熙是江南布衣，善画花果禽鸟。黄、徐二家所以风格异体，一是勾勒工整富艳，一是笔墨淡穆萧疏，究其原因，主要是所处的环境不同。黄筌是宫廷待诏，徐熙是江南处士，因眼前所接触的景物不同，生活的体验和作画的题材就不同，因此他们的表现方法就有了显著的区别，但他们师法自然的现实主义创作精神却是一致的。

　　我国花鸟画在黄、徐两派并肩发展中，画家们在绘画上的取材更加宽阔，渐渐发展到描写鹅、雁、鱼、虾、蜂、蝶、园蔬、蒲藻、药苗，以及在构图形式上的丛艳、折枝和墨竹、墨梅的专妙。

　　自唐末五代至宋初，著名花鸟画家还有刁光胤、滕昌祐、赵昌、易元吉等，更有力地发展了现实主义的创作传统。史载滕昌祐为了体验生活，每于所居植竹石杞菊，以资画趣。赵昌每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调色彩写之，自号“写生赵昌”。易元吉为了写猿的食宿攀援动态，到林峦深处，长时间和猿猴为伍，寓宿山家，动经累月。又于所居舍后，疏凿池沼，杂以乱石丛花、疏篁折苇，多蓄水禽其中，每穴窗伺其动静游息之态，借以丰富他画笔的真实。

　　继起的画家崔白、吴元瑜、李安忠、赵佶辈，取舍黄、徐二体，于勾勒点刷中复变以已意，在继承现实主义创作传统上进一步发扬，使花鸟画选材和表现进入广阔的领域。

　　宋代花鸟画的写生和写意虽然分途，但仍然没有脱离现实主义的创作传统。工笔和写意是表现技法上的不同，而不是表现精神上的不同。写意画家所经常要求的“不似之似”的神似，就是企图更深入地对客观现实物象以本质的表现。宋董逌在《广川画跋》中说：“岂徒曰似之可贵，画者求于造化之先，凡赋形出象，发于生意，得之自然，待其见于胸中者，若花若叶，分布而出矣。”明祝允明在题花果时也说：“绘事不难于形似，而难于得意，意者在赤黄黑白之外。”这也就是文征明在创作中经常所追求的“象外摹神”。所谓“妙得生意”又“能不失真”，才算是“能尽其技”。

　　宋代的写意花鸟，在一定的时代背景和思想基础上，不可否认地感染了隐逸情绪。文同、苏轼、郑思肖、杨无咎等人的所谓文人趣味的水墨花卉，和当时院画中的工丽富艳一派，在现实主义的花鸟画创作中，起了交织着的发展作用。

　　后来元代花鸟画家王渊、凌云翰、吴镇、柯九思，明代的戴文进、陈道复、林良、汪肇，清代的八大、石涛以及崛起于扬州的郑燮、李鱓、黄慎、罗聘诸家，各以奔放的笔趣，水墨淋漓地描写出了富有生命力的花木禽鱼，打破了陈陈相因的局势，表现了花鸟画的雄伟清新气派。他们笔下的花鸟树石，因着作家用笔的澎湃有力和对客观现实有着深入的感受，就觉得生动逼真，富有自然的生意。

　　近如赵之谦、仼颐、吴俊卿、齐璜、徐悲鸿诸大师，各以不同的风标，表现了现实景物，创作出了更多为群众所喜爱的画幅，使花鸟画的现实主义传统又向前推进了一步。

　　在我国历代的画家中，也有的在脱离现实地玩弄笔墨，独坐在蜗角里写胸中逸气，不求形似，但那并没有妨碍我国花鸟画的现实主义创作传统的发展。

　　我国花鸟画的优良传统，是在长久的历史发展中形成的。我们今天的画家，就要好好地继承下去并把它发扬光大，使它更加丰富多彩。近来有少数人片面理解现实主义创作精神，把艺术和政治作了狭隘的解释。认为花鸟画不能表现现实，无补于国计民生。这样的看法，我以为是不正确的。花鸟画虽不能直接反映阶级斗争，但它同抒情的诗歌一样，能给观众一种美的欣赏和美的感受，从而恢复身心疲劳，精神为之振奋。古往今来，花鸟画家莫不使用缘物寄情手法，借花鸟虫鱼，以抒发自己的思想感受。近代大师的创作中，仍然继承了这一优秀传统。如白石老人所作《螃蟹》《不倒翁》《算盘》等幅，通过所描写的形象和题句，显明地表现了作者的思想，具有强烈的人民性。

　　近来在《人民日报》上读到了朱德副主席的八首诗，内中有《温泉风景》一首。诗句是：

　　　　“梅花开后桃花开，绿竹青松夹岸排；
　　　　　唯有荔枝园更好，林空喷出温泉来。”
　　梅花、桃花、绿竹、青松、荔枝、泉石，都是现实社会里引人的景物，自然界有了它们，使我们伟大的河山更加多娇。这虽是一首抒情诗，但读了可以使人加强对祖国锦绣河山的热爱，从而鼓舞人民建设祖国的干劲。通过画家们辛勤的劳动，创作出比自然更美的花鸟画幅，使广大群众获得美的享受和鼓舞，也是极有意义的。

　　我们对“百花齐放，推陈出新”的精神要深入地理解。今天，直接表现阶级斗争的绘画要极大发扬，对具有现实主义传统的花鸟画也要鼓励创作，因为它同样是社会主义社会的精神食粮。现在，摆在画家们面前的任务，是要努力学习马列主义，提高自己的思想认识水平，运用革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法，创造出和当代人民精神思想相称的作品。在花鸟画现实主义传统的基础上，大胆创新，为迎接伟大的建国十周年，创造出更多更好的作品。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（载1959年3月27日《文汇报》）