雨后千山铁铸成
——从潘天寿的画展谈起

　　看过潘天寿先生的画展，使我十分振奋，并得到了很大的启发和鼓舞。觉得表现在他的画面上的大气磅薄、布势开阔的豪迈意境，有力地表达了时代气息。

　　今天我们生活在这样蓬蓬勃勃、一日千里的生活中，祖国的美好形势，幸福前途，深深地鼓舞着我们，教育着我们。潘天寿先生的思想变了，过去他经历了旧社会的  难，他体验了在反动统治下画家们的悲惨遭遇。当他看见了革命的光辉的时候，怎能不使他尽情歌唱呢？因此，在他的作品上，就出现了不同往昔的风范气势。过去曾在他画面上流露过的荒凉、索漠、萧寂的情调是一扫而光了。今天他表现在画面上的韵律是生动活泼的，是欢欣跳跃的，是光华灿烂的，是日新又新的！正是潘老的思想感情变了，他的创作，便充分表达了他对现实生活的喜悦。可以说，他的绘画创作，是和革命时代精神共呼吸的。

　　除了具有时代精神外，潘天寿先生又是极注重笔墨的。我们要想提高绘画创作的艺术性，必须讲求笔墨。讲求笔墨技法，并不意味着是在单纯追求脱离生活的笔情墨趣。谢赫在“六法论”中提出了“骨法用笔”问题，要求在画面上“移其形似，尚其骨气”，所谓“骨气形似皆本于立意，而归乎用笔”。潘天寿先生就是要求“强其骨”的，他有“强其骨”印章。绘画创作主要是通过熟练地运用笔墨来表达客观物象的基本精神，因此必须深入研究用笔用墨的技巧问题，从而通过实践锻炼，去纯熟地掌握它。

　　潘天寿先生极讲究用笔，他的用笔有力，有气，有韵。力到气便到，正如健康的人，全身气力贯穿，精神才能旺盛。前人所讲究的“笔力扛鼎”便是指的笔力。用笔必须取得臂、，腕力、指力的统一。运笔无力，出来的线就纤弱松懈。但用力又必须注意巧拙、轻重、疾徐、需要用力的时候才用力，若骨肉不合，转折生硬，反而不能表达主题。必须笔为心使，才能符合实际要求。潘老说自己是“一味霸悍”，那是客气，也是有他一定的基础的。笔气是要求一气贯穿，首尾衔接，意到笔不到。这样出来的线才能生动，才能免去板、刻、结等毛病。笔韵是讲求格调意境，通过用笔的表现技巧，要求从事物和线的复杂状态中，泯除了具体形和线的特征，而达到客观物象本质精神的再现。所说的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，也就是对于用笔的总的要求。

　　潘老用笔劲健而有韧力，灵变、沉着、浑朴而挺拔，随物象的需要而变换用笔的轻重虚实。有顿挫，有勾斫，有皴擦，极力追求唐张彦远所说的“离披点画，时见缺略，此虽笔不周而意周”的境界。他用笔如高峯坠石，惊蛇入草，有力度，有动势，若没有练笔的工夫，火候不到，笔在纸上就不能灵便，是不会表达出应得的效果的。

　　潘天寿先生又很注重变形，他笔下的形象，都经过了提炼。画面上造型的似与变，与作家深入现实、体验生活，以及艺术修养、笔墨技巧，都有密切的关系。艺术的真实，来源于生活的真实；艺术的美，来源于生活的美。但现实中的生活现象是繁复的，画家必须通过自己头脑的选择、剪裁，夸张和概括的艺术手法的加工，使物象再现在画面上时，才能表现出比现实更高、更美、更集中的效果。潘天寿先生再现在画面上的，正是这种源于生活又高于生活的美。

                                                      　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（1960）