几种明刻版画画谱

　　在我国版画遗产中，有几种明刻版画画谱值得我们提出来研究和学习。

　　画谱对于初学绘画的人是有着一定的积极作用的。画谱的创作者，都是一时的名画家，通过他们在长期的实践锻炼中的经验，把历代各家的绘画理论，和在技法表现中用笔用墨用色的具体方法、风格情调，有力地作了系统的整理，进而通过图版形象和文字记述传授画学上的成就。

　　在过去的年月里，群众想看到几幅名画家的绘画原作，或得到为临摹稿本，极不容易。画谱的出现，无论对于研究民族绘画艺术或是继承传统技法来说，都提供了有利条件。并且我国绘画，多是用纸或绢素来描绘，难以流传，这样易绢素为枣梨，也是使名笔书画永留世间的唯一法门，何况版画画谱的制作，又必须是名画家与名雕版家精诚合作的产品。所以说版画画谱除了给初学绘画的人作为继承技法的桥梁以外，其雕版本身，就是一种极可珍贵的富有艺术性的版画作品。

　　画谱出现在版画图书里，是很早的，宋景定年间（公元1260-1263年）刊印的《梅花喜神谱》，便是宋伯仁撰的两卷梅花画谱。作者以粗壮的笔毫，作了对梅花的开放和蓓蕾的各个时期的描写。宋氏在叙文中说：“余于花放之时，不厌徘徊于竹篱茅屋边，谛玩梅花之低昂俯仰，分合卷舒，图写花之状貌，得二百余品。”可见作者在创作时，是通过对客观现实的具体观察，加以综合、提炼、简化的艺术手法，从而达到了对梅花真实形象的概括性的描写。

　　明代万历前后，版画画谱随着雕版插图的发展，也曾风起云涌地极盛一时。

　　万历三十一年癸卯（公元1603年）武林顾炳纂《历代名公画谱》（一名《顾氏画谱》），前有余玄洲序，金陵朱之藩序。顾炳是当时名花鸟画家勾花点叶派创始者周之冕（字服卿）的学生，对于山水花鸟画技法，极有根柢。这部画谱，是顾氏在“选摹古画，缩小尺幅，仿佛笔意，颇费经营”的精神中完成的。其中所收的图版，自晋、唐顾恺之、陆探微、吴道玄、李思训以至宋、元、明季各大家，都一一临摹，并于每幅的背面，倩交游诸公题句并简述画人传略。顾氏在临摹各家的时候，能掌握原作者在绘画创作上所具有的典型风度，使人一望而知是某家笔法。如图版中所临的阎立本《斗茶图》、黄筌《雀棘图》、郭熙《行旅图》，摹写逼真。又如仿李公麟的《洗象图》，象身纯以墨染，用刀纹刻出轮廓与人物线描，黑白相映成趣，仍继承元明时期的风格，是我国版画遗产中的代表作品之一。刻工的刀法也能相称，厚重中有流利。施之枣梨，还能不失各家矩矱。

　　宛陵汪君于万历四十年壬子（公元1612年）用白棉纸初刊《诗余画谱》（一名《草堂诗余意》），原本之《草堂诗余》，撷取其尤粹者百篇，倩良工为之作图。据黄冕仲的跋文说：“宛陵汪君，复出《诗余画谱》见视。”可知编者是汪姓。刊工虽未署名，然一望而知为徽派名手。刀工细腻而不甜滑，线条遒劲而不板滞，勾斫顿错处，奏刀极为老到，确是精作。绘画者署名王錧，字佐堂，临摹工力极深，笔力也极苍劲。每幅图版，典型地表达了各个时代名手的笔气。有的在画面上显明题着“仿梅花道人”、“仿王叔明”、“仿萧照”，看来也的确拥有各家的技法町径，使人理解到某一时代、某一画家的风格气势。又在每幅画图的背面，倩书家用各种字体书写原词，使画幅和词意相得益彰地发挥出了更大的感人的情趣。其中如写秦少游的“春闺”、“冬景”、“赠妓”，贺方回的“春景”，僧仲殊的“秋日”，欧阳永叔的“夏景”、“冬景”，苏子瞻的“春别”、“佳人”、“中秋”诸幅，在镌工和画工方面，都达到了炉火纯青的地步。

　　“柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声，小楼西角断虹明，栏干倚处，待得月华生。燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌，凉波不动簟纹平，水精双枕，旁有坠钗横。”

　　这是欧阳永叔的“夏景”一首。永叔的词，一向悲恻缠绵、风襟爽朗。画家王錧，在创作构思时，深深体味了词中的现实意义，为了充分地表现“雨声滴碎荷声”的意境，在构图中着重布置了荷池上的雨中风光。女主人公刚刚离开了水晶双枕，步近栏干，从侍儿的张盖徐行中，仿佛可以闻到雨声。作者有意地把画楼安置在画面的东北角，在西北角处，给予极大的空白天空，这样虽然没有把断虹画上去，使人可以在心目中创造出断虹的形象。池荷轻雨，在晚风招展的姿态上，也给以许多变化。通过版图的表现，可以使人意味到夏晚雨后刚刚睡起的少妇的迷惘心情，从而突出地表达了词句中的思想情感。

　　又如写秦少游“冬景”一幅，绘图者以郭熙的笔法着重描写了词句中“无寐，无寐，门外马嘶人起”的境界，使读者体味到了驿亭晓行、月明风紧的情味。

　　万历四十八年庚申（公元1620年）新安黄凤池手辑《集雅斋画谱》（一名《唐诗画谱》或《六如画谱》），蔡元勋（字冲寰）写图，刘次宗手刊。画谱分八集。一、五言唐诗画谱，二、六言唐诗画谱，三、七言唐诗画谱，四、梅竹兰菊画谱，五、古今画谱，六、名公扇谱，七、草本花诗谱，八、木本花鸟谱。这是一部版面很大、图文并茂的巨制，是画工和雕工亲密合作完成的第一部“诗中有画、画中有诗”的版画名作。

　　绘图者蔡冲寰笔力劲健浑朴，刊工刘次宗看来也是在安徽虬村黄氏一家门径中的高手。用刀刚健柔美，有力地补足了画笔的不足。无论山水、花鸟、人物，在表现方面都达到了很高的水平。画面在构图中，并独具慧心地体现了唐人的诗句内容和中心思想感情，以生动的画笔，表达了作品的思想主题。例如在版图中所描写的唐常建所作“十五夜望月”一诗。

　　“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花；
　　　今夜月明人尽望，不知秋思在谁家。”

　　画家体味了诗人秋夜望月怀人的情感，以简单的画面，展开了诗的意境。构图以近岸远水为背景，正中一株在秋风中杈桠的枯树，旁边衬托上一株枝叶浓密的桂树，在树的前后，站着年龄各不相同的五个人。这些人有的在袖手徘徊，若有所思；有的正在仰望着枯树上的昏鸦。已宿的寒鸦，被这一群人的到来所惊觉，有的正飞旋在枝头，不敢栖止。远处双峰缺处，月亮正圆。通过这幅版图上的人物的面貌表情和肃杀的环境氛围，使读者感到了游子远离故乡，在秋夜桂花树下，望月怀远的情思。画家正有力地表现了通过桂花明月和乌鸦的凄厉所衬托的悲凉境界，使人物悲秋的心情，更加显明地表达出来。这是诗人、画家、雕板家精神合一的产品。通过画面上的人物形象，和背景处理的调和统一，获得了高度的艺术效果。

　　明代雕版画谱的作品中，以上三种，可以说是典型的代表。正如郑振铎先生所说：

　　“万历一代，版画之盛，诸画谱作者，当为功臣之首。”

　　自从这些画谱出版以后，其他诸作，相继刊行。如万历中金陵荆山书林刻印、周履青编辑的《夷门庶谈》中，有《画薮》一卷。其图版中人物、花鸟、兰竹、草虫，应有尽有，刻工亦精。并附刻文嘉、王世贞、孙克弘、王穉登等四十余人的题跋。其中如“画人物论”等，对人物画笔法和比例分寸做了深入的探讨，是研究人物画的重要理论。

　　天启七年（公元1627年）出色的艺术家胡正言（字曰从）编印《十竹斋画谱》。《十竹斋笺谱》创造“饾板”、“拱花”的套印技术。画谱中的竹谱、梅谱，全用彩色套印，使雕板技法，又提高了一大步，奠定了饾版套印技法，也是划时代的成就。清初李渔、沈因伯、诸升等合作的《芥子园画传》，也是在明代画谱盛行的影响下刊印完成的。

　　总之，明代版画画谱的发展，是明代版画雕版印刷的新的发展。它对绘画艺术的传播，起了一定的作用，这应当肯定。当然，画谱这一形式，在功能方面，也有它的局限性。倘若一个学画的人，成年累月地钻到画谱里面去，不能自拔，只是墨守成规，终生不敢越出古人一步，忽视对客观现实物象的深入研究和技法上的革新创造，那一定会被陈规所束缚住的。但版画画谱，从版画艺术的成就来说，是我国版画史上珍贵的遗产，我们应该好好进行研究与批判地学习。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　（载1959年《版画》第4期）