清代初期的版画

　　在中国版画史上，明代的万历时期，是插图本传奇戏曲的兴盛时代。清帝统治中原以后，这些长期在民间流行的通俗戏曲小说 ，曾被当时的封建势力认为是危险的足以挑起反叛思想的东西，几次被禁止和被集中焚毁。但是建筑在广大人民群众喜闻乐见的巩固基础上的版画艺术，仍然从各方面得到发展，不断地创作出了新的优秀作品。

　　清顺治二年（公元1645年）萧云从刊出了《离骚经》，顺治五年（公元1648年）又刊出了《太平山水图画》（亦称《太平三书图》），和刊于顺治癸巳（公元1653年）的陈洪绶为司马汪南溟画的四十八张《博古叶子》，这都是突出的划时代的版画钜制。

　　《离骚经》是明代遗民画家萧云从满蕴着遗黎问天之泪的制作。他继承着宋代李伯时的《九歌图》意，而在自己极高的艺术境界中，自在翱翔。如版图中的“噬犬百两”、“繁鸟萃棘”、“穆王环理”、“勋阖壮武”数幅，在画面上巧妙地布置了宾主地位，安排了疏密，使整个画幅获得安详健康的风趣，并使复杂的人物形象，获得了有力而紧密的统一。在山川灵祗和琦玮谲诡的事物的构图上，也创造了现实的形态，给人以生气勃勃富有变化的感觉。《太平山水图画》是萧氏应济南张万选之请而制作的。张氏是当时太平府的推官，管领当涂、姑熟一带。他去官的时候，不忍离开日在襟带间的佳山胜水，便请他画了这一部太平山水图。祖藉芜湖的萧氏，特别对于故国的大好河山，有着深深的感触，因此这部作品，便是在他聚精会神的相当严肃的创作态度下完成的。图版内容，是太平山水全图一幅，当涂十五幅，芜湖十四幅，繁昌十三幅，共四十三幅。萧氏是临古的高手。他在表现技法上，精神贯注地摹仿了吴道子、王维、关仝、郭熙、夏圭、钱选和倪瓒、沈周、唐寅等诸大家的画法。可以说是集唐、宋、元、明山水画大成的巨构。《离骚经》署名的镌工是汤复。《太平山水图画》署名的镌工是汤尚、汤义和刘荣。这都是和一时知名的歙县黄氏诸工足以并驾比美的高手。他们的刻刀，在顿挫疾徐、皴擦浓淡之间，能不失规格，保持了原画的精神，使雕版印刷技术逼近了墨本。

　　《博古叶子》前面有辛卯（公元1651年）暮秋陈氏的自书铭记，是陈洪绶最晚年的杰作之一。他在创作中，不止是进一步表现出唐宋人物衣冠的传统楷模，更是增添了繁复的背景。除了唐九经在题记中所说的“被须眉，横姿态，而成人物者四十有九”以外，又有小几大案、秦铜汉瓦、牛羊犬马和老树疏枝的适当布置。使画面上平添了现实的气氛，显明地突出了图版中主人公的思想和生活面貌，从而也表现了陈氏在绘画创作上的特点。刻工是歙县名工黄建中（子立），他又是和陈氏精神生活结合最深契的一个人。运刀浑沦流利，在虬村黄氏昆季父子中，也是别具机杼的高手。

　　清代初期的版画，自从陈洪绶、萧云从揭开了灿烂的序幕以后，便开始分为殿刻和民刻两方面发展起来。

　　这时在官家主持的雕版印刷方面，典形的版画制作有祇候内廷的钦天监五官正焦秉贞（他是受西洋画法影响的一个人）手画，鸿胪寺序班朱圭和当时名工梅裕凤手镌的《耕织图》，“耕”和“织”各廿三幅。《耕织图》的人物形象和构图都十分正确；屋宇篱落，柳溪桑陌，也都细致工整。并且这又是一部非有巨资大力不能完成的用彩色套印的书。同时在彩色套版的技法上，也达到了极高的境地。

　　此外，由画家宋骏业、王翚、冷枚、王原祁等合作的，刊于康熙五十二年（公元1713年）的《万寿盛典图》和刊于乾隆卅一年（公元1766年）的《南巡盛典图》，及刊于乾隆六十年（公元1795年）的《八旬万寿盛典图》及《避暑山庄图》、《圆明园四十景诗图》、《皇清职贡图》等等，也都是版画遗产中的珍宝。每一部插图，多至几百幅，画面的人物，多至几千人，而又层叠布置了殿阁、园囿、溪桥、村市、埠头、城阁的背景。若将《万寿盛典图》中的一百四十八图伸展开来看，就是一个最伟丽的长卷。其中如“慈云寺恭讽万寿经”、“江南十三府戏台”、“福建等六省灯楼”、“畅春园大市街”等段，结构细密，刀法爽朗，实在是别具风范。

　　看来这些不惜工本、耗费了相当人力物力和不可估量的金钱的堂皇廊庙巨制，虽然是为了夸耀皇权，企图说明寰宇统一，内外输诚，而达到向人民示威的效果。在制作时，虽然是要依照当时统治者好恶为去取，主要是满足专制帝王的欢心。但在描写繁荣一时的现实社会，各阶层人物的生活，以及繁复的构图，精缜的镌刻方面，还是具有一定的艺术价值的。在中国版画艺术发展中，也仍然有它的新的成就。

　　在宫廷制作中，代表着另一个方向的，是辑于康熙、雍正间的，始用铜活字印行，附有木刻插图的《古今图书集成》，和刊于康熙己卯（公元1759年）的门应兆等人绘制的《皇朝礼器图式》。这些标准的殿刻插图书，虽然工致有余，而精力不足，但在画工和刻工的艺术评价上，也能代表一时的风尚。

　　在清代初期，除了所谓内府殿版的版画图书以外，民间所刻，还是很多，并且在技术方面，超过了殿刻以上。刊于康熙八年（公元1654年）的刘源绘图、朱圭执刀的《凌烟阁功臣图像》，图版中如“虞世南”、“尉迟敬德”诸幅，造像已具有一定的典型，线条刀锋，也极见精力。其后追踪之作，有刊于康熙庚午（公元1690年）的金古良所撰、朱圭所刻，为《赏奇轩四种》之一的《无双谱》，自“博浪椎”至“庶无愧”为图共四十幅。乾隆八年（公元1743年）上官周（竹庄）所作的《晚笑堂画传》，图中自“汉高祖、西楚霸王”至“骁骑舍人郭德威”，共一百二十人。如“汉姬”、“淮阴候”各幅，布置奇拔稳定，人物构图比例，颇合法度。这些都是清代人物画谱的典范。

　　这时表现在章回小说中的版画插图，也别树一帜。最值得重视的，是长洲四雪堂主人褚人获重编的《隋唐演义》，原本出罗贯中《隋唐志传》。插图系甲子（公元1684年）古吴赵澄（字同文）画，王祥宇、郑子文手刻。自“隋主起兵伐陈”，次为周降于隋，隋亡于唐，武后称尊，明皇幸蜀，至“遗鸿都结证隋唐事”。全书共一百回，图亦百幅。其中如“清夜游昭君出塞”、“驰令箭雄信传名”诸作，细致入微，堪与明季高手并驱。他如百回百图的《封神演义》，以及刊于乾隆十五年（公元1750年）的《西游证道奇书》，内附精致插图十七幅，在清初插图小说中，也是极不易得的珍本了。

　　版画插图，是有力的普及工具。一些宣传宗教和封建道德的书，这时也有出刊。如刊于康熙丙寅（公元1686年）的《文昌化书》，即所谓《文昌九十七化》，一化一图。原为游士凤所绘，由广陵汪潮重临上本。刊于康熙己亥（公元1719年）的《阴隲文图证》，绘图者是四明管石麟。这些书在人物形象的刻画上，也颇有古趣。刊于康熙廿年（公元1681年）的《圣谕广训》，更是一部卷帙浩繁，以插图为主的书。其刀锋的婉丽处，直可上窥万历一时虬村黄氏诸家的堂奥。

　　这时在版画画谱中，继承着明季胡曰从的彩色套印技术的，有《芥子园画传》，这是一部在中国饾版彩印发展中占着重要地位，在传统绘画技术方面，有极大津梁作用的书。

　　芥子园，是词人李渔的别业。他曾说：“金陵别业，地止一丘，故名芥子……。”画传三集，康熙中初版于南京。初集五卷，是李渔的女婿沈因伯请王概（安节）依据李流芳（长蘅）的原本增辑编次而成。李氏原本，仅四十三页，经王氏广为百三十三页。二集八卷，是梅兰竹菊四谱。从例言上知道二集成书时，李渔已经去世，芥子园也三易主人了。其中兰竹部分，是钱塘诸升（曦菴）所作。梅菊部分，是王蕴菴所作。当时这两位白发萧萧的画家，都是武林名宿。他们热情地用了三年的工夫，完成二百二十多幅，并附有各种浅说。然后才由王概、王著两兄弟增删而成。三集是附有设色浅说的草虫瓴毛花卉谱。沈因伯在画传合集的例言上说：“画中渲染精微，全在轻清淡远，得其神妙。……必须镌者以刀代笔，得其飞扬笔法，印者以帚作染，得其轻清染法，则笔墨之妙传矣。遂博访名手，十有八年，始得其人。加意镌镂，覃心渲染。间有握管所未及者，捉刀者及之。捉刀所未及者，操帚者及之。以致一幅之色，分别后先，凡数十版，有积至踰尺者。一版之工，分别轻重，凡数十次，有印至移时者。”由此可见，古人一书之成，实在是心同镂版的。

　　总之，清代初期的版画，是具备着优秀的传统基础和发展条件的。但在清代统治者的封建压力下，不仅是大大地打击了戏曲小说的发展，也阻扼了版画插图的发展。遂使中国版画艺术，从明代万历的黄金时期，逐步地衰微下来，精致的版画制作，就有待于晚季了。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　（载1956年《版画》第2期）