我的老师郭味蕖

 王晋元

　　有些青年朋友经常问起郭味蕖先生，因为他们对郭先生知道得甚少。这样一位有才学、有成就的画家，在他去世后介绍的不算太多，但以他的画品、人品和创造精神应当大力宣传。

　　前年，郭味蕖故居开辟成纪念馆，活动盛况空前。在学术研讨中，对郭先生作了充分的肯定，尤其是他的创作精神。中国画研究院在贺信中这样评述：“郭味蕖先生是我国现代著名花鸟画大师，他为中国画事业的继承、创新、发展，探索终身，成绩斐然，影响一代画风......”。我觉得这个评论是合乎实际的，凡是和郭先生接触过，而又细读过他的绘画、著作的人，是都会同意的。

　　郭先生去世已20多年，每当一想到他，好像宛如昨天，历历在目。在紧张的大学生涯，素描课完成之后，中国画系安排了山水课、花鸟课。我们这一班大部分是美院附中上来的学生，在当时社会思潮的影响下，许多同学都想攻人物画，对于花鸟画课只不过是想从中学些传统笔墨罢了。郭先生来上花鸟课，可以说是受命于花鸟画危难之时。郭先生一到课堂，稳重而沉着，谦和而严肃，并不讲这些问题，只讲中国花鸟画发展史，介绍了中国花鸟画在中国绘画史上的特殊地位，叙述了历史上花鸟画巨匠们及其成就。他侃侃而谈，知识丰富，言语精炼，热情洋溢，打破了他平时不多说的特点，好像换了一个人。同学们的评论是：“潇洒自如，学识渊博”。但我的感觉是：他对艺术有着真挚的爱，有着执着的追求，待人诚恳、朴实。从此后，郭先生的课大家很认真，不管临摹、写生、创作都很顺利进行，等二年级要结束课程时，都有欲罢不能的感觉。

　　三年级开始分科。分科对于郭先生及学生都是一种考验和选择。潘天寿先生在“人大”提出了中国画系要分科教学，叶浅予先生、郭先生积极支持这一建议，认为美院要培养出高层次专业人材，分科是必要的。那些日子郭先生极为高兴，积极筹划，当时“左”的思潮虽有缓解，“花鸟画的阶级性”等虽不再提，但在社会上和学生中间都存在着一种画科的等级，人物画老大，山水画老二，花鸟画老三的偏见，结果报花鸟科的学生寥寥无几，此种情况怎不叫人忧虑。叶先生召开了动员会，会后郭先生找到了我， 他严肃而又带着一种急迫感——对我说：“希望你来花鸟科，花鸟科需要一批学生，为的是中国花鸟画的事业”。我当时有些茫然，又有些踌躇，因为我也是报了人物科，当时我学人物画的兴趣也正浓。郭先生沉默了，最后又重复了一次“我希望你来”。话不多，却含着真诚，带着希望和点拨，最后我选择了花鸟科。因为我又一次看到了他的心境，他对花鸟画爱得执着。这一决定，也就决定了我今后奋斗的事业；也决定了我今后必须专一，要舍去好多不实际的遐想；也决定了我必须走一段艰苦之路。后来虽有彷徨，但对于这一选择，我终身无悔。

　　郭先生的教学可以说是别具一格，他没有任何师傅带徒弟的味道。那时候花鸟画的教学并没形成体系。在社会上追逐名家学习的徒弟很多，一般的方法是看师傅画画，临摹师傅的作品，海阔天空地议论。而我们的教学却是有计划，有步骤，有想法地安排进行。既安排小写意，又安排大写意；既安排工笔，又安排了对山水画的学习。在教的过程中，是由浅入深，由易到难，由远到近，由熟到生，由于先生学识的渊博，言语的聪慧，美术史的精通，对于学生的启迪性很强。

　　他教学的另一个特点是：教学与美术史论相结合，具体分析历史诸家之长短，引导学生从欣赏、鉴赏、临摹到认识掌握其绘画风格。

　　在后三年的学习中，就以此特点研究，认识学习了好多历史名家作品。如历史上诸大家，从徐谓、陈淳、八大、石涛、扬州八家、任氏三雄到吴昌硕、齐白石等。最可贵的是对每一个朝代代表性画家和画风学习了不少，如：钱选、赵昌、李衎、林良、吕纪、周之冕、赵之谦、朱偁、张熊等等，受益匪浅。

　　我们教学，始终强调临摹、写生、创作有阶段地反复进行。在几年中来几个周而复始，提高了我们的创作能力。

　　他教学的第三个特点：教学中始终伴随着学术研讨，提出自己的学术主张，在艺术实践中去证明自己的主张。他提出了花鸟画要改变当前的局面，必须和其它科一样要到生活中去，一是观察社会，二是要到深山大川中去观察自然，了解大自然。花鸟画要得自然江山之助，才能有所发展。他身体力行，当时正值自然灾害，国家人民生活困难时期，他游泰山，上黄山，入华山，出青城，收集了大量创作素材。记得一次回来，在中国画系走廊开了一个观摹，大家为之震惊。他的“大好春光”、“丽日”、“东风朱霞”、“初阳”、“秋熟”、“月上”等一批力作都是此时的成果，同时也开了花鸟画深入生活的风气。

　　他推崇齐白石绘画的独特才能，更推崇潘天寿先生的“铁板大江东”。艺术上具体提出了为人称颂的花鸟画“三结合”，即“花鸟和山水结合”“工笔与写意结合”“泼墨与重彩结合”，这样把学生和教学都推到了一个高层次。那时候，我们很兴奋，这些理论对学生来说是既新鲜又陌生，既真实而又遥远，花鸟画呈现出一片朝霞，只有努力，才能进取。

　　郭先生对历史诸家非常熟悉他们的艺术风范层次高低，在教学中有时也为一些不被重视的画家鸣不平。我突出地记得的是陈白阳、赵之谦。陈淳在画史上虽有青藤、白阳之说，但却被青藤遮去了，但他是了不起的大画家，画风潇洒、清丽、典雅脱俗，却没有很好地研究和论证。赵之谦虽列为近百年之首，却被老缶翁淹没了。郭先生提出赵之谦对吴昌硕的绘画影响，和他们的艺术成就不可相代替。所以我们教学中又出现了一个学习赵之谦的高潮。那时能看到的原作很少，郭先生到处去借，领我们去故宫，给我们介绍影印画集，最后把自己祖辈珍藏的八幅赵之谦作品拿来供我们临摹。这段学习对我个人来讲至关重要，当我后来在西双版纳看到那热带花卉的浓艳和特色时，才觉察到赵之谦的用笔用墨用色，回想那时，我们为当时能如此在郭先生指导下学习而高兴。

　　郭先生的为人潘絜兹先生早有评定。苦禅先生在世时总是说他“画品极高，人品极好”。在我上学期间，我看到听到的是他对老一辈的尊重，同辈人中的谦和，对晚一辈的爱护。他告诫我们：“你条件很好，要学诸家之长”。他对苦禅先生极为尊重，认为大写意花鸟当前就是潘先生与李先生；田先生是当时最有功力与魄力的花鸟画家；俞致贞先生师于非厂先生，但又有她自己的文静典雅之风。而我们要他谈谈自己的作品时他总是说：“画画很难，花鸟画创作更难，难在进取，非得到生活中去才能有所得，那些作品你们可以看看，将来你们自己创作，要有自己”。

　　郭先生在生活中极重师生之情，有些事给我们印象很深。一天，郭先生来上课，情绪不高，当时我们觉着奇怪，怕他身体不舒服，劝他休息，他最后说：“我身体没什么，你们知道，我的老师陈之佛先生去世了，我很难过。陈之佛先生，人品画品都极高，他是我真正的教师，对学生极好！”我们当时听了也都默然了。他的心情我们很能理解。陈先生在天之灵，大概会知道，他的一位学生，在为他的逝世悲泣。

　　郭先生对学生很爱护，时常邀我们去家中看画，谈天，我们下乡回来时对于我们的收获都给于很多鼓励，在学习上取得一点进步，都给予肯定，他真诚地为我们的努力而高兴。

　　三年级时，我们要下乡深入生活，而四年级是由郭先生带队去黄山，我们几个不能去黄山都有情绪，甚至有些孩子脾气，郭先生看出我们的情绪，对我很认真地说：“你去作作大家的工作，这次只能如此安排，以后时间还长着呢。”我情绪也不小，看到此情况，他沉默了一下说：“人的一生要遇到很多不如意的事，我也如此，但应能把它化解”，一句话，说得我无言以对。此话中有同情，有关怀，有责备，有指点。我不能再说什么，但此话一直记在心中，我后来只身一人到大西南近30年的生活，遇到种种困难和逆境，想起此话，就能解脱各种困扰，处理人生的一些艰难。

　　但是，就连这样一个人，也没能从“文革”这场历史上史无前例的灾难中解脱出来，听说后来在精神上有所解脱，而肉体的摧残，疾病的折磨，他没能解脱，他一病不起，加之医疗条件又差，终于没能度过他一生最艰难的时刻。

　　文革后期我去看师母，师母讲述了他这一段的生活，除了病，稍好一些时自己画画自慰。师母拿出了这时的部分画给我看，我默默地看着这些画，想着先生的音容面貌。这时期的画一改过去的多种题材，全为梅、兰、竹、菊，但画风飘逸，着笔有力而狂放，我行我素。此时题款写有“白阳不过如此”，心境的压抑、忧郁见诸于笔端，如泣如诉。见到这些作品引起我内心极大的波澜，使我想到了很多，很多……我想到了历史上很多人物，爱国者，仁人志士们，我想到了屈子放逐湘江，陆游的“但悲不见九州同” ……

　　对于郭味蕖先生，要说的话很多，很多……但我这支秃笔很难表达，我有时觉着他是山中之兰，有时又想到他是塘中白玉莲，他似凤竹，又似大野山茶的热烈红艳。又觉得什么都不是，是山泉，清澈、透明，带给人们甘甜，愿他伴着涓涓、潺潺，浇灌着神州大地的艺术之园。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　             1994年于昆明　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　              （本文略有删节）